Guide artistique de New York printemps 2023 d'Hyperallergic

Ce n’est un secret pour personne : la scène artistique dynamique de New York est ce qui donne vie à notre ville. Des dizaines de musées, des centaines de galeries d'art, d'innombrables espaces à but non lucratif et lieux temporaires, et bien sûr l'art public partout, ajoutent de la couleur et de la vitalité à cette métropole tentaculaire. Le printemps est peut-être la période des fleurs, mais nous pensons que la vraie beauté de New York réside dans son caractère inclusif. Il y en a pour tous les goûts ici, alors sortez et voyez tout !

Promenez-vous dans l'un de nos nombreux parcs publics et imprégnez-vous des merveilleux projets d'architecture, d'aménagement paysager et artistiques, ou visitez les galeries d'art commerciales du Lower Manhattan pour voir des œuvres d'artistes émergents et établis. Ou mieux encore, passez-y une journée et parcourez les musées pour voir certains des meilleurs œuvres d'art que la ville a à offrir.

Ce guide se concentre sur les institutions artistiques qui contribuent à la grandeur de cette ville, en mettant en évidence l'étendue des lieux dans les arrondissements ainsi que quelques spectacles dans la zone des trois États pour ceux qui souhaitent explorer en dehors des limites de la ville. L’art à New York ne ressemble à rien d’autre au monde : allez-en profiter au maximum.

—Hrag Vartanian, rédacteur en chef, co-fondateur

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La nouvelle série de peintures de Katherine Bernhardt place l'image des fesses jaunes brillantes de Bart Simpson, rendues par des gouttes, des flaques et des taches de pulvérisation, au sommet de la pyramide de la culture pop de la fin du XXe siècle. Bernhardt continue d’évoquer un sentiment d’anxiété comique, voire inconfortable, que dément le vertige de la liberté et de la rébellion.

Canada (canadanewyork.com)60 et 61 Lispenard Street Tribeca, ManhattanJusqu'au 25 février

Dans une exploration continue de l'influence profonde du compositeur juif tchèque Pavel Haas sur sa pratique, l'exposition multi-salles de Susan Philipsz parle des aspects immersifs et introspectifs du travail sonore, naviguant dans les sentiments de chagrin et de désir. Le spectacle de Philipsz présente un film sur deux écrans, une installation sonore à 12 canaux et un tonneau en acier poli jouant une nouvelle pièce inspirée d'un poème de Ben Johnson ainsi que le désespoir existentiel d'Echo, l'ancienne nymphe grecque des montagnes.

Galerie Tanya Bonakdar (tanyabonakdargallery.com)521 West 21st Street, Chelsea, ManhattanJusqu'au 25 février

Ravi Jackson dépouille et réoriente les notions modernes et contemporaines de la masculinité noire à travers une approche multimédia. Des coups de peinture aléatoires, des objets trouvés et des images du corps largement fétichisé, en particulier ceux des hommes noirs, rencontrent des images sexualisées de Rihanna et de Lil' Kim, ainsi que des paroles et d'autres textes radicaux et explicites.

Galerie David Lewis (davidlewisgallery.com)57 Walker Street, Tribeca, ManhattanJusqu'au 25 février

Cette exposition comprend deux œuvres à grande échelle de l'artiste Félix González-Torres, dont la pratique ouvertement politique était souvent ancrée dans des approches conceptuelles et interactives. Un exemple de ces stratégies est exposé ici, prêté par le Guggenheim : « Untitled (Public Opinion) » (1991) de l'artiste, une installation composée de bonbons emballés qui change de forme au fur et à mesure que les visiteurs sont invités à en prendre des morceaux. González-Torres est décédé en 1995 des suites de complications liées au sida, et son œuvre est souvent interprétée comme une méditation sur la nature précaire de la vie.

David Zwirner (davidzwirner.com)519, 525 et 533 West 19th Street, Chelsea, ManhattanJusqu'au 25 février

Une sélection de projets explorant les possibilités de la vie souterraine, conçus par quatre artistes-architectes mexicains, sont entrecoupés des sculptures biomorphiques de l'artiste nippo-américain Isamu Noguchi dans cette exposition particulièrement satisfaisante. Un exemple particulièrement intrigant est la « Casa Cueva » perdue depuis longtemps de Juan O'Gorman, architecte légendaire des studios de Frida Kahlo et Diego Rivera, construite sur des formations de lave naturelles dans le quartier de Pedregal à Mexico.

Musée Noguchi (noguchi.org)9-01 33rd Road, Astoria, QueensJusqu'au 26 février

L’art contemporain privilégie souvent le concept à la technique, et les résultats peuvent s’avérer peu inspirés. Labor of Love offre quelque chose de différent et rafraîchissant : un hommage aux matériaux délicats, aux processus minutieux et aux détails méticuleux. Œuvres textiles, peintures en trompe-l'œil et tours de passe-passe en chambre noire font tous leur apparition dans cette exposition indispensable, qui met l'accent sur les aspects les plus tactiles et sensuels de la création artistique pour raviver votre étincelle.